จินตนาการในอินเดียเพลงคลาสสิก

Posted on February 26, 2011

0


Khayal หมายถึงจินตนาการความคิดหรือจินตนาการ Khayal คือประเภทเสียงของนักร้องทุกสไตล์อินเดียภาคเหนือที่ให้โอกาสนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยังท้าทายมากที่สุดในการแสดงความลึกและความกว้างของความรู้และทักษะทางดนตรีของพวกเขา Khayal มีอิทธิพลศิลปะการแสดงสำหรับปีที่ผ่านมา 150 Khayal เป็นเพลงประเภท improvisational ของ, และด้วยเหตุนี้มันคือการศึกษาของแต่ละศิลปินที่สร้างสรรค์ของปัจเจกชนและความสามารถในการแสดงผลที่ไม่ซ้ำกัน khayal ที่ประสิทธิภาพ แม้จะมีเสรีภาพในการร้องเพลงสันนิษฐาน khayal จะมีโครงสร้างเมื่อสามลักษณะสำคัญ : (i) raga (โหมดไพเราะ), (เมตร) Taal และ cheez (องค์ประกอบ), (ii) ประเภทของการกระทำที่เป็นที่ยอมรับสำหรับ khayal เช่น alap, เปิดอินเตอร์เน็ต, boltaan sargam, และขนม Tom -, และ (iii) การจัดตำแหน่งของวัสดุที่ใช้ในการสร้างผลการดำเนินงาน aesthetically และสมดุลทางเทคนิคเหล่านี้ Khayal ไม่เพียงโดดเด่น, เพลง improvisational ประเภทพัฒนามั่งคั่ง,แต่ยังศึกษาของประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมของอินเดียตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสามเป็นต้นไป

ตำนานความเห็นกระจัดกระจายและ speculations แนะนำ khayal มากับ Amir Khusrau (1251-1326) ว่า เกิดในทวีปอินเดีย, Amir Khusrau เป็นกวีเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรียอดเยี่ยมของเวลาของเขา เขาชอบความสําคัญที่สนามของไม้บรรทัด Khilji ในนิวเดลี จุดเริ่มต้นของ Khayal อาจจะนำมาประกอบกับ Khusrau เพราะการฟิวชั่นอย่างรวดเร็วของ Perso – ภาษาอาหรับและระบบดนตรีอินดิกในระหว่างเขาตลอดชีวิต หลังจาก Khusrau, ตัวเลขที่โดดเด่นต่อไปในประวัติศาสตร์ของ khayal เป็นสุลต่านของ Jaunpur — มูฮัมหมัด Sharqui (1401-1440) และ Hussain Sharqui (ปกครอง 1458-1499), ที่ถูกโคตรของ Babur, ไม้บรรทัด Mughal แรกในประเทศอินเดีย บทบาทที่ชัดเจนของสุลต่าน Sharqui เกี่ยวกับ khayal ไม่ชัดเจน; นักวิชาการบางคนแนะนำว่าบทบาทอุปถัมภ์สำหรับพวกเขา นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่มีความเห็นว่าทั้ง Amir Khusrau หรือใด ๆ ของสุลต่าน Sharqui เป็นผู้ริเริ่มของ khayal แต่ khayal ที่เป็นผลของกระบวนการค่อยเป็นค่อยไปของวิวัฒนาการที่เป็นที่ทำงานในช่วงยุคของการควบ บริษัท อินโดเปอร์เซีย

สำหรับ khayal, ดนตรีหลักฐานแรกของการสนับสนุนศาลถูกบันทึกไว้ที่ darbar Delhi (ศาล) ของศตวรรษที่สิบแปด Mughal Emperor Shah Muhammad Rangile (ปกครอง 1720-1748) โดยที่นักดนตรี Nyamat Khan (Sadarang) และ Firoz Khan (Adarang) ประกอบด้วย เพลงที่มีการส่งไปยังเวลาปัจจุบัน เป็นที่เชื่อกันว่า Sadarang และ Adarang เป็นทางการยังโครงสร้างของkhayal วันที่ทันสมัย เป็น khayal อย่างต่อเนื่องที่จะพัฒนาขึ้นในศาลทั่วทวีปอินเดีย, รูปแบบการปฏิบัติที่แตกต่างกันเกิดเป็น gharanas ที่แตกต่างกัน สาม gharanas khayal สำคัญตามบัญชีรายชื่อของรัฐเจ้าที่พวกเขาได้เสริมสร้างเดิมเป็น Gwalior, Rampur (Sahaswan) และ Patiala ต่อมา Agra, Jaipur gharanas Kirana และยังเป็นศูนย์กลางสำคัญของการร้องเพลง khayal วันนี้เพลงนี้สไตล์คลาสสิกของเสียงได้ถูกนำมาใช้โดยบาง gharanas เครื่องมือเช่น Ithawa ตลอดส่วนใหญ่ของการดำรงอยู่ของมัน khayal ได้รับการคุ้มครองเสมอเพลงชั้นยอดจาก เฉพาะในศตวรรษที่ยี่สิบมีกลุ่มอื่นใดบรรลุการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญใน khayal

การกระทำของการแสดงเดี่ยว khayal มักจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน : บารา khayal (ดี) และ Chhota khayal (เล็ก) ในระหว่าง khayal บารา, ศิลปินคาดว่าจะครอบคลุมวิชา, ทำเลดีให้ความสำคัญกับทุกองค์ประกอบดนตรีเช่นทํานองจังหวะและเทคนิคที่มีช้าและจุดเริ่มต้นซึ่งครุ่นคิดสามารถเรียกใช้อารมณ์มาก raga ซึ่งเป็นเพลงรวมทั้งเนื้อหาของเพลงไพเราะ khayal บาราจะนับถือศรัทธาหรือโรแมนติกและพวกเขาจะตั้งอยู่ใน vilambit laya (จังหวะช้า) khayal บาราตามด้วย Madhya หรือ drut laya (จังหวะเร็ว) ใน khayal chhota ที่นี่ศิลปินอารมณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างดำเนินการส่วนหนึ่งก่อนหน้านี้ของการบอกเล่าถึงเสียงดังขึ้นโดยลำดับของมัน อัตราเร่งจะยังคงระหว่างการแสดงที่มีความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของ taans และมีอิทธิพลซึ่งกันและกันกับจังหวะ องค์ประกอบที่เขียนเพื่อใช้ khayal chhota มีการตั้งค่าข้อความเป็นพยางค์ที่เหมาะสมกับจังหวะเร็วขึ้น การแสดงวงดนตรีสำหรับ khayal ประกอบด้วยผู้บรรเลงเดี่ยวนำ, ผู้เล่นดนตรีคลอเสียงที่ใช้ในการผลิตทํานองเช่นเคร่ืองดนตรีชนิดหนึ่งหรือ sarangi (คำนับเครื่องดนตรีประเภทพิณ), tabla (กลอง) และผู้เล่นหนึ่งหรือสองผู้เล่น tanpura อย่างต่อเนื่องเพื่อให้ผึ้งตัวผู้ นอกจากนี้ยังไปได้ที่จะวงดนตรีขั้นพื้นฐานจะเป็นนักร้องสนับสนุน บทบาทของ accompanists คือการเติมเต็มร้องนำโดยการทำซ้ำสิ้นสุดของวลีในช่วงพักสั้น ๆ

รูปแบบอื่น ๆ ของเสียงดนตรีคลาสสิกอินเดียรวม dhrupad, dhamar, tappa, tarana, thumri, โฮริและ bhajan ของทุก dhrupad จะถือเป็นเสียงที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบคลาสสิก มันมาพร้อมกับโดยทั่วไป tanpura และ pakhawaj องค์ประกอบ Dhrupad มีการตั้งค่าใน 12 ชนะรอบจังหวะ องค์ประกอบ Dhamar จะคล้ายกับ dhrupad และเพลิดเพลินกับสถานะที่เหมือนกัน พวกเขาจะตั้งอยู่ใน 14 ชนะรอบจังหวะ เพราะของพวกเขาลักษณะโครงสร้างของการร้องเพลงและ dhamar dhrupad ทั้งไม่อนุญาตให้เป็น improvisations ซับซ้อนและจำนวนมากซึ่งไม่ได้เตรียมมาก่อนเป็น khayal Tarana สไตล์ประกอบด้วยพยางค์โดยเฉพาะทอเป็นรูปแบบการเข้าจังหวะเป็นเพลงและเป็นมักจะร้องในจังหวะเร็ว ร้องเพลงการสร้างสไตล์ของนี้เชื่อว่าได้มาเพื่อนำมาออก tantrakari หรือเพลง discreteness เครื่องมือของในเสียงเพลง Tappa มีต้นกำเนิดในปัญจาบ ความงามของมันอยู่ในที่รวดเร็วและแสดงสลับซับซ้อนของวิธีเรียงสับเปลี่ยนของบันทึกย่อ Thumri เชื่อว่ามีต้นกำเนิดในอุตรประเทศ มันเป็นรูปแบบที่เบาของดนตรีคลาสสิกอินเดีย คุณลักษณะที่แตกต่างกันมากที่สุดของมันคือเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ portrays เล่นอย่างงดงามของพระกฤษณะกับ Radha มันสามารถดูเป็นรูปแบบของการร้องเพลง unconstrained khayal โฮริองค์ประกอบส่วนใหญ่จะร้องในรูปแบบของ thumri และมีความเกี่ยวข้องกับงานเทศกาลของโฮริ (เทศกาลของสี) อารมณ์มีความสุขและขี้เล่น, illustrating ลีลาศักดิ์สิทธิ์ของพระกฤษณะ Bhajan ความหมายว่าสวด (bhaj) เจ้านาย (Narayan) Bhajans เป็นเพลงที่นับถือศรัทธาบนพื้นฐานของดนตรีคลาสสิกไฟ มันเป็นรูปแบบที่นิยมของนักร้องในวันนี้